el arte de la libertad performance de yanin elizalde El arte de la libertad - Vuelo Abstracto      La justificación de un performance debería partir de una base conceptual, pero en las generaciones postmodernistas, como la de hoy, las ideas se corrompen ante la emoción y ésta (sentimiento desprendido del acto) en noción del sistema universal de causa y efecto, domina en subsecuente al hombre moderno e individualista; éste hombre. Corrijo : ESTOY haciendo gracia y honor a este sujeto contemporáneo en singular y en primera persona, donde las emociones son más que ideas, cuestión que en lo particular prefiero dejar en el tilde de indeterminada (acentúo).      Inmersa en la sensación-idea-emoción (indeterminada) de un sustento conceptual del cual se derive la acción-arte, me doy en so pretexto a ustedes como una-uno mismo/a, que en recurrente se encuentra-desencuentra a sí en los demás; te conviertes en un espejo ausente y ante la pérdida de la propia individualidad se muere el yo, el cuerpo se iguala y el lenguaje unifica las relaciones en un punto de coincidencia. En un caso de performance, o como usted quiera llamarle, la coincidencia reside en el artista pero no se haya en más que en la obra, es decir la creación del artista (y) la conexión con la audiencia (¿pero quién es la audiencia?) relevado al contexto emocional, la incertidumbre y la satisfacción.      Con el propósito de enfatizar la necesidad tanto del creador, el espectador y la creación en algo llamado arte que también es indefinible como la idea-emoción-sensación;  en ese algo plural y segmentado, “permisible” y restringido que es el arte      Me planteo en la acción, del aislamiento o “la muerte” creativa, la funcionalidad de la acción con el cuerpo, donde  el movimiento  (energético-emocional) provenga del receptor. El emisor es un sujeto que viene a ser “rescatado” por el “receptor” artista-audiencia, mostrando la relevancia de que el público es quien restaura al artista, como primera fuente de alimentación y retroalimentación, pero también son una atadura, una limitante hacia la libertad creativa, asimismo pidiendo de una forma silenciosa, a la audiencia que me ayude a liberarme de sí mismos, sucede la acción de libertad abstracta.      La intervención si acaso sucede tendrá un impacto positivo en la audiencia y en el artista restituido, es el principio de la libertad pues los objetos y los sujetos vuelven a su origen. Yanin Elizalde El arte de la libertad. Del día que hasta Indiana Jones vio un performance.       Hay Los Simpson en el que Homero se vuelve astronauta, mientras resolvía el problema de las papitas rompió un hormiguero. Cuando las hormigas flotaban en gravedad cero a lo largo de la nave, los subtítulos indicaban la angustia “Libertad, horrible libertad”.        Yanin Elizalde tuvo sus homeros, pero región cuatro, en su performance El arte de la libertad.        Al llegar y encontrar sólo una cabeza en medio del patio de la periferia, sólo se me ocurrió que sería una especie de tributo a aquellos doce decapitados caídos en batalla. Ella no me vio entrar, yo realmente tenía intenciones de ir al baño, pero la curiosidad pudo más que mi prudencia y me fui ver el performance antes que el resto del público.        En el patio de La Periferia había un pib-performance de cuerpo entero. Yanin sólo tenía afuera la cabeza para respirar. Mario Pineda dejó pasar a toda la demás gente . Algunos esperaban que Yanin comenzara a mover la tierra para salirse. Otros no esperaban nada. Algunos, más emocionados que otros, querían acercarse para saber qué pasaba, a lo mejor había algún artículo con el cuál aderezar el performance, o para echarle algo en la cabeza a la artista. Cualquier cosa podía esperarse, hasta que del techo cayera un zombi y tocara canciones noise.        Un tipo dijo en voz baja, pero no tan baja como para que no se escuchara, “¿tributo a Michael Jackson?”. El arte de la libertad fue inactividad estética. El acto estético fue libre hasta donde los asistentes desearon, y muchos quisieron ser liberados de ver qué más iba a pasar. El público comenzó a salir, algunos con decepcionados, otros con cara de quien ve un performance y no entiende. Esos abundan en todos los performances.       Yanin seguía con la tierra hasta el cuello. La costra café subía y bajaba al ritmo de la respiración. Después de un rato aparecieron aquellos homeros. Les salió el Indiana Jones en busca del performance perdido. Se ensuciaron las manos. Desenterraron el performance. A ver si había algo bajo la tierra. Se decepcionaron. Sacaron a Yanin del hoyo y un par de ellos intentó cargarla. Yanin era un trapo. La libertad y el encanto del vuelo abstracto están en lo innecesario del aleteo. Una vez en el suelo de concreto, la gente aplaudió, el performance no había terminado para todos.        Una mujer propuso técnicas de reanimación Baywatch, el sujeto más parecido a David Hasselhoff intentaría levantarla con un beso. Se abstuvo porque cayó en la cuenta de que estaba en un performance y no en una película de Disney. También intentaron cantar para levantarla y no funcionó. Otras personas creyeron que era un performance a la Green Peace y quisieron echarle agua para revivirla, como si se tratara de una alegoría vegetal. Nada funcionó pero todo funcionó. La luz se apagó.       Cada quién hizo un papalote del performance. Tal vez ese sea el arte de la libertad. Isaac Ventura