el trip: dziga 2.0 film de aldo leal Sinopsis:      ¿Qué pasaría si las cámaras, artefactos mecánicos creados por el hombre tuvieran la capacidad de analizar, filosofar, apreciar, sentir y vivir en circuitos propios mas allá de lo que fueron programadas para hacer? Es un cuestionamiento contemporáneo acerca de cómo las maquinas cada vez están mas dotadas con sensibilidades que asemejan la mente y el espíritu humano, nuestra esencia  impregna a nuestras creaciones robóticas y sistemáticas,  y dentro de nuestra esencia es la libertad, es la liberación de nuestro ser interior, la misión de alcanzar estados abstractos de superconciencia, ya sea através de procesos, de vivencias, de experiencias, de cuestionamientos de la vida  y de la muerte,  de filosofías que nos persiguen en todo momento y en todo lugar. Las maquinas están dotadas como los humanos a tener la capacidad de lograr estos procesos, esta sucediendo, esta pasando, y este film se trata de eso, de los procesos de liberación de la mente mecánica,  de nuestra mente paralela robótica, de cómo todo sigue un ciclo, desde los orígenes hasta el propio “nirvana”.      El personaje principal es Dziga , un ser humano/ camara-maquina , que es aquel que hace el recorrido que vemos en la narrativa del film,  la historia se divide en 5 etapas (origen, mutación, evolución, maquina , iluminación y liberación), cada etapa es un capitulo, donde se explican los proceso en manera de recorrido vivencial de este ser en el entorno humano, en cada uno de estos conoce a ciertos individuos que toman papeles representantes importantes en el descubrimiento de conceptos y análisis que se presentan en la pantalla.  En este film no existe una línea narrativa convencional, aunque no quiere decir que no la tenga, el personaje principal (Dziga) es el guía, es el que lleva al espectador a cuestionarse de los elementos visuales presentados en la historia  con el fin de crear diferentes significados e interpretaciones  pero con lazos entrecruzados conforme se desarrolla la historia.   КРИТИКА 2.0       Para sintonizar la dimensión en que se mueve  Dziga 2.0 de Aldo Leal, no sólo hay que entender lo que el primer Dziga, el Vertov Soviético hizo con el cine, además hay que interpretar lo que 2.0 puede significar en una realidad de redes, en el mundo simultaneo de la electrónica para una generación que poco le importa la densidad de los contenidos narrativos, como las ficciones que pueden desarrollarse a partir de la interpretación de las imágenes , las tomas, los ritmos de corte en la edición,  el sonido, el vestuario y la música al interrelacionarse.       Para no caer en la tentación de una crítica 1.0 abundante en estructuras genealógicas, en aproximaciones a cierta episteme ontológica, o sencillamente una ingeniosa descripción técnica a partir de un estereotipo, en su similitud o diferencia, he decidido hacer una crítica 2.0  a modo de prueba, para ver cuanto de lo que he podido ver en este video puede elucidar, de esta nueva realidad a la que aun no despertamos plenamente.       Para esto intentaré omitir algunos razonamientos estabilizados, digamos habituales, lugares comunes, espacios simbólicos reconocibles orientados a una interpretación legitimizadora, desde la institución del arte, e intentaré dejarme llevar por una interpretación  sensacional, espectacular y simulada, desde una ficción que disfruto mucho que es el posmodernismo crítico.       La pieza entonces, no será garantía de nada y no obtendrá el sacrosanto bautismo institucional de mi parte, (porque ser artista o académico no es garantía alguna)  sino que por un instante, el de crítica, devendrá una ficción de otra ficción, un relato dentro de un relato a decir: un meta relato.       La crítica entonces será socio-espacial. Es decir, situaré al video El Trip: Dziga 2.0 en el contexto en que fue generado, ESAY-Mérida,Yucatán, 2009 y hare sólo una pregunta: ¿Qué revolución está promoviendo Dziga 2.0?       Sin duda ya no es propaganda, tiene la espectacularidad del video promocional. La revolución social me parece incluso ridiculizada, se trata siempre de un solo individuo, al que le vale lo humano. ¿Se estará refiriendo (Aldo) a su propia promoción en la ESAY con sus 6 módulos trasmutados en capítulos:  origen, mutación, evolución, maquina, iluminación y liberación? No lo podría creer. Tampoco la revolución cristiana, ya que el meritito redentor es “ejecutado” al más fino estilo narco. Hay despuntes de un ciber-ecologismo, pero no queda claro. Nuestro protagonista debe respirar con mascara anti-gases pero destruye en pleno ambiente natural un televisor dorado. Las maquinas trabajan y no nos llevan a nada, no hay progreso ni revolución industrial, y finalmente el que podría ser nuestro héroe new age, iluminándonos el camino hacia una revolución del espíritu, prefiere cual Alfonsina Storni sumergirse en las aguas turquesa y no volver jamás. ¿Entonces qué?       Es la compleja revolución del fin de la realidad analógica. La que conocemos, donde la relación entre simples cosas, producen hechos relevantes. Hechos que en el mundo cibernético no ocurren, o pueden ocurrir desde una interpretación, del simulacro o la virtualidad__podrían__ocurrir, pero sabemos que no ocurren. ¿Sabemos? Claro que no. Suponemos o creemos, pero nunca sabremos si ocurren o no. Como en los capítulos del Trip. Sicodelia en video, un viaje, pero al desierto. En todo el video no pasa nada, a excepción de una sincronía. Cuando nuestro mesías new age mira hacia el horizonte y estira su brazo hacia el infinito, un pelicano situado a un par de centímetros de su mano, se lanza en picada al mar. Esa toma es holográfica, y es el plato fuerte de esta promoción. El “money shot”, la condensación de varios años de trabajo de un videasta de la complejidad. Rafa Penróz Daz Bloke Teóricov